Les films, les vidéo et les travaux médiatiques de Nino Rodriguez ont largement été exposés depuis 1988 et ont valu à l'artiste de nombreuses récompenses. En Amérique du Nord, des lieux majeurs ont exposé ses œuvres dont le Museum of Modern Art, le Guggenheim Museum de New York, et le Festival des Nouveaux Cinémas et des Nouveaux Médias de Montréal. Ses expositions internationales ont été accueillies au Rotterdam Film Festival, au Sydney Museum of Contemporary Art, au Bonn Videonale, et au European Media Art Festival.

De plus, l'œuvre de Rodriguez a été intégrée dans des expositions virtuelles organisées par Alt-X Network, et diffusées sur WNET à New York et sur CANAL+ en France.

Portrait of the Artist as a Home Page a été également sélectionné pour le prochain événement L.A. Freewaves, ainsi que par The Open Museum, Incident.net, The Free Biennial, Free Manifesta, et le Musée di-visioniste.

Pour son premier emploi, Tara Bethune-Leamen a été co-rédactrice (avec sa soeur Katie) à l'âge de 15 ans pour «The Ozlets», une version australienne des Muppets. Elle a fondé sa propre compagnie 3V Corp en 1996. Avec 3V, elle a filmé des surfeurs pour TSN, du burlesque for Kitten Natividad. Elle a aussi créé des vidéos promotionnelles pour Hysteric Glamour, une compagnie japonaise de vêtements et a réalisé un clip intégrant une animation 3D d'une poupée gonflable japonaise et des «lowriders» bleu-ciel pour Virgin Espagne.

Son travail de réalisatrice vidéo, interviewer, et éditrice continue dans le cadre d'un documentaire concernant la politique étrangère américaine et le Moyen-Orient. 3V se consacre actuellement à la production d'une trilogie de courts métrages.

Il n'arrive pas souvent qu'un gamin originaire du Canada ait la chance de voir son travail dans les pages d'Artforum, même s'il est très talentueux. C'est la vision utopiste du Web à son meilleur, l'histoire classique toujours possible en théorie mais qui ne semble pas se produire assez souvent.»
(Eryk Salvaggio, Trad. Anne-Marie Boisvert)

Michael Daines fait aussi du design sur le Web de manière professionnelle, à l'adresse suivante (où ses autres oeuvres Web sont également visibles).

Il termine ses études par un mémoire portant sur la réalisation d'un programme de simulation de croissance de plante.

En 1993, Frédéric Durieu rencontre Yves Bernard et fonde ensemble Magic Media, une société de production multimédia à Bruxelles.

Il y développe de nombreux cédéroms primés de toutes parts. Parmi lesquels il y a Promenade dans l'Art du XX siècle, Le violon des hommes et des œuvres et L'art du Moyen Âge.

En 1998, il rencontre Kristine Malden, spécialiste new-yorkaise des nouveaux medias et s'installe à Paris.

Avec Murielle Lefèvre et Jean-Jacques Birgé, il est co-auteur en 1999 du cédérom Alphabet qui reçoit 14 prix dans le monde. C'est la première véritable œuvre dans laquelle il peut s'exprimer pleinement et explorer toutes les possibilités de l'interactivité avec une très grande liberté.

En 2000, Frédéric et Kristine inventent le Set Search, un outil de recherche visuel basé sur la théorie des ensembles.

Fin 2000, il crée la société de production multimédia LeCielEstBleu. Le site associé est une galerie d'art interactif : www.lecielestbleu.com.

Avec Jean-Jacques Birgé pour la musique, Frédéric réalise en 2001 un bestiaire de pantins animés dénommé le zoo. C'est un grand succès avec plus de 400.000 visiteurs.

Durant l'été 2002, le zoo est exposé au centre Pompidou.

Depuis peu, le site permet aux utilisateurs de définir leurs propres animations avec un outil appelé PuppetTool.

Avant de se consacrer entièrement à la création numérique en 1998, Jhave a terminé un projet de six ans de recherches pour médias mixes écrit à la main, intitulé Book. Le projet Web NomadLingo qui lui a demandé une année entière d'exploration avec des textes animés et générés par ordinateur, a été créé du 1er avril 2000 au 1er avril 2001 et exposé mensuellement sur www.year01.com.

Né en 1940, il travaille la photographie (depuis 1956), la peinture, le dessin et l'impression (depuis 1960), la vidéo (depuis 1969), le son (depuis 1970), la performance (depuis 1968), l'architecture (depuis 1972), le documentaire vidéo ethnologique (depuis 1985). Il s'intéresse dans son travail à une variété de phénomènes et de matériaux, aussi bien les animaux que les plantes, et à tous les éléments.

Fondateur du Videoforum de Berlin (1970-71), de l'ADA (Aktionen der Avantgarde) avec Jörn Merkert (1973 et 1974), il est également architecte et directeur du Ruine derKuenste de Berlin.

Expositions personnelles récentes :

Ses oeuvres vidéos ont été récemment projetées à VideominutoPopTV à Florence en Italie; Exquisite Corpse: Little Sins, à la White Box de New York; Second Sight, à la Hunter College Times Square Gallery; Truckfood et Unpacked, deux expositions sur le thème de la nourriture à New York; Straylight, une exposition en ligne de Dublin, au Video Marathon du Art in General; et American Sandwich à la galerie Star 67 de Brooklyn.

Elle a reçu une subvention du Conseil des arts du Canada pour la création d'une performance intitulée In the Public Eye. Sept villes ont accueilli sept de ses projets de performance dont Ready to Play, une performance sur les jeux de trottoirs à Ottawa et dans le Queens de New York; Tailor Made, une performance de couture à Montréal et à Toronto; Shampoo, une performance de lavage de cheveux pour des salons de coiffure à Winnipeg et à Toronto; et Borrowed Objects à New York et prochainement à Ottawa.

Elle a également réalisé Houseplant, un service d'adoption de plantes d'intérieur tout au long de l'été à New York et organisera une série de performances de tatouages temporaires à Kitchener, Brooklyn et à Manhattan cet automne et cet hiver.

À venir : Borrowed Clothes (Seams) for Looking In, une exposition dans les devantures de magazins du bas Manhattan; Advice Lounge, un projet Web pour Vidéographe et Vitamin B à Montréal; Ivy League, une intervention-performance basée sur le Web avec Kelty McKinnon, paysagiste; et Infamy, une animation réalisée pour Transmedia'2002.

Jillian Mcdonald enseigne l'art technologique à Pace University et est co-commissaire de No Live Girls, un projet vidéo pour «peepbooths» auquel participent une soixantaine d'artistes au Lusty Lady de San Francisco et de Seattle : www.nolivegirls.org.

Elle a fait ses études collégiales en russe et en littérature avec l'intention de devenir un jour espionne. À l'université, Brooke découvre Internet et le World Wide Web. Ses projets actuels reflètent son intérêt pour la production d'images, l'espionnage et l'Internet. Elle s'intéresse aux effets de l'évolution des réseaux numériques sur l'expérience du monde physique et vivant.

Brooke a également récemment travaillé à la rédaction de la rubrique «Net Art News» de Rhizome et a été co-commissaire de l'exposition Sculpture Now au Center for the arts de Pittsburgh. Elle a exposé à l'University of Southern California's Lindhurst Fine Arts Gallery à Los Angeles, au Chicago's Version>02 festival, à l'Institute of Contemporary Arts de Londres, au SIGGRAPH 2002 de San Antonio au Texas et au récent File-2002 de São Paulo.

Il a fait ses étude à l'IED (Institut européen du design) et possède un diplôme de webmestre.

Son travail a été présenté au PS1 Museum de New York, Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago et à la première Triennale de Tirana, parmi d'autres lieux dédiés au Web. Plus récemment, il a organisé un «chat» de trois jours, intitulé «P2P_$: Peer to Peer $elling Processes for net_things», auquel ont participé plus de quarante intervenants pour débattre de ces sujets et parler de leurs propres idées et expériences dans ce champ particulier. Il expose actuellement à la galerie Analix Forever de Genève, où il présente des peintures pour «desktop» et des oeuvres numériques : ICOn_portraits ainsi qu'un auto-portrait sous forme de connection Wi-Fi.